por Caio Coletti
(Twitter – Tumblr)
Eu não sei conceber a vida senão como uma luta. Às vezes parece que minha mente trava constantemente uma batalha com a minha natureza, como se tudo o que eu mais quisesse ser fosse tudo o que contrariasse o próprio cerne da minha existência. Talvez entre aí o conceito da personalidade como uma construção, uma invenção, por vezes até uma arte. Quem sou eu quando fecho os olhos? De onde vieram esses pressupostos que passeiam pela minha cabeça, que cerceiam a minha liberdade (ou que a liberam quando acham que devem)?
Veja bem, não proponho viver a vida sem princípios. Aliás, a rigor, não proponho nada. Se digo que a própria forma como agimos externamente é uma contradição daquilo que verdadeiramente somos, deixo implícito que essa luta, esse embate, já basta, e que não devemos fazer nada que se oponha aquilo que achamos que somos. É petulante conceber o humano como dotado desse espírito rebelde (e, portanto, pensante) por natureza, alguns dirão, mas eu responderei: não quando a rebeldia e o pensamento voltam-se contra si mesmos.
A arte, quando não é uma reprodução, é um esforço em ser o contrário daquilo que já está feito. O Realismo quis ser o oposto do Romantismo, e a arte abstrata quis ser o oposto do classicismo. Então, de que forma construímos a nossa personalidade? Somos um espelho do que temos dentro de nós em que sentido? Uma reprodução exata, mas que, quando a mão esquerda se levanta de um lado, a direita se ergue do outro?
Queremos liberdade, não há dúvida. Então será que não queremos destruir tudo aquilo que temos por mais sagrado, algo que uma ferramenta tão poderosa como a nossa mente é capaz de nos convencer que não importa? Dr. Jekyll e Mr. Hyde. O médico e o monstro. Será que não “nos criamos” para sermos de um, o outro? Curando as nossas monstruosidades internas e externando as nossas inibições mais profundas. Dia após dia. Uma dualidade dentro da outra. Como se fosse a coisa mais natural do mundo. Porque, nesse mundo, é.
“Todos nós temos um lado de luz e um lado de escuridão; se falharmos em reconhecer o lado da escuridão, ele vai acabar nos grovenando” – Carl Jung
Se analisar outra peça teatral, Hamlet, de Shakespeare, por exemplo, trata-se de uma obra moderna que já apresenta notáveis distinções, sobretudo em relação à duração do enredo, já que ele notadamente se estende por mais de um dia. Outra característica distinta certamente é o espaço, que é variado nas obras modernas, mas que se restringia a um único ambiente nas obras clássicas. Não à toa, vemos todo o desenvolvimento e desenlace de Electra acontecer em frente ao castelo, sem jamais vermos outros cenários que não aquele – ouvimos, por exemplo, o momento final, a consumação da vingança, que acontece dentro do castelo, mas jamais vemos o acontecimento em si, uma vez que o interior palaciano não faz parte do nosso campo de visão. Já o palácio de Elsinore, na Dinamarca, país no qual acontece a trama shakespeariana, nos é apresentado praticamente na totalidade, com os personagens transitando entre um e outro ambiente, nos sendo apresentado o pátio e sala reais, a plataforma de observação, a casa de Polônio e Ofélia e até mesmo os prados que cercam o castelo.
Chico Buarque e Paulo Pontes compuseram em 1973 uma atualização de Medeia, de Eurípedes, tornando-a contemporânea e brasileira: a Medeia da obra grega se torna Joana na versão nacional e Jasão carrega o mesmo nome, mas agora é um cantor de música popular que ascende socialmente com a música “Gota d’Água”, que dá nome à peça de Buarque e Pontes. Assim como Rodrigues em Vestido de noiva, a obra é bastante multidimensional em relação à unidade de ação, mas seu grande diferencial em relação à obra do outro dramaturgo é justamente o fato de vermos personagens sitos em um conjunto habitacional, quase uma favela, sendo notadamente pobres e extremamente longe da concretude de nobreza em que vivem Salomé, Electra, Hamlet e Medeia, por exemplo, ou da alusão de nobreza vivida por Alaíde. Os personagens de Buarque e Pontes são tão banais e ordinários que sua linguagem não se difere daquela dita no dia-a-dia (ainda que, evidente, seja respeitada a estética literária da poesia, já que o teatro é versificado), suas ações não são diferentes das minhas ou provavelmente das suas: eles vão a bares, bebem com os amigos, conversam sobre trivialidades, envolvem-se em discussões bobas e seu linguajar, às vezes, não se mostra todo polido.
